Posts Tagged ‘ arte ’

Nasimo

Ernaste Nasimo, búlgaro de nacimiento y residente ahora en EEUU, es un artista urbano que se defiende a la perfección en cualquier formato o soporte. Realiza graffiti y cuadros donde se repiten motivos e iconos femeninos y felinos. En muchas ocasiones juega con los tamaños y soportes de sus obras, utilizando para su dibujo tanto el propio lienzo como el muro del que cuelga, expandiendo su obra a través del espacio, haciendo que sus personajes salten de la limitación física del canvas tomando vida propia.También realiza composiciones con varios lienzos construyendo un formatos y formas originales, lejanas al estándar rectangular habitual.

En su portfolio encontramos varias fotografías de pintura/graffiti sobre el cuerpo (algo digno de ser tatuado), lienzos, customización de zapatillas, pinturas sobre coches o autobuses, fachadas y muros, proyectos de interiores, publicaciones en revistas y libros, colaboraciones varias, exposiciones colectivas e individuales…


Web + DeviantArt + MySpace

Visto en abduzeedo.

Expo Conquitadores

Ayer me llegó un email de Sarah Mier, del equipo de SUBEN, agencia con sede en Barcelona, dedicada a la promoción de nuevos y emergentes artistas de la escena latina y española. Esta agencia está dirigida por el cineasta argentino Maximiliano Ruiz; autor del libro Graffiti Argentina.

El caso es que en el email en cuestión incluían un kit de prensa donde me cuentan la información necesaria sobre el próximo evento que están preparando. Se trata de una exposición colectiva que se inaugurará a las siete de la tarde de este viernes, y que estará disponible hasta el día 6 de Junio en Strychnin Gallery;  eso sí sólo podrán acercarse a verla aquellos que se encuentren en Berlín.

Esta exhibición, bajo el título Conquitadores; reúne a más de una treintena de artistas latinos y españoles entre los que podemos encontrar nombres como Basco-Vazko, Herbert Baglione, Rene Almanza, Gualicho, Fefe Talavera, Izolag, Vitche, Lesivo, Gabriel Moreno, o el español San, entre otros . The way To The Conquest presentará diversas disciplinas y técnicas como pintura, fotografía o escultura pero se centrará en el arte urbano.

Actualización 20/05/2010:

Nos han llegado algunas fotografías de la inauguración de la exposición, que está siendo un éxito, así como unas muestras de las obras que podemos disfrutar en la misma. Las compartimos con vosotros 🙂



Dr. Hofmann


Dr.Hofman según nos cuenta en su web, se germina en la década de los ochenta tras el descubrimiento de la obra de Juan Carlos Argüello, aka Muelle en una excursión a la capital. En un inicio firma como KASKA, plagando con su rúbrica su ciudad natal; pero será unos quince años después cuando nazca el concepto Dr.Hofman tal y cómo lo conocemos hoy.

Se inició con una campaña bajo el título “¿Quién coño es Dr. Hofmann?”; populaziando el uso de stencils en nuestro país. Durante mucho tiempo tanto la crew de la calle, como los propios medios de comunicación; no tenían muy claro de que se trataban estas estampas callejeras firmadas por el científico que descubrió e inventó el LSD. ¿Campaña publicitaria? ¿juego de rol? ¿propaganda política? Lo qué está claro es que a día de hoy Dr.Hofmann no es un sólo individuo (algunos ya le han “matado”, pero creen que dejó un legado que continua con su arte); yo me decantaría por un autor principal que “abusa” de los amigos para su difusión al rededor de todo el mundo; vayas donde vayas puedes encontrarte un regalito Hofmann.

Sus diseños y dibujos son mayoritariamente símbolos e iconos culturales del mundo del cine, la música o la tv; siempre re-diseñados o descontextualizados para crear controversia y no dejar indiferente al transeúnte. Es por esto que suele decantarse por lugares de mucho tránsito, zonas o edificios en estado de abandono o lugares recónditos del extrarradio; además juega con la perspectiva y el punto de vista del espectador, repartiendo sus diseños a través de columnas contiguas o insertándolos en lugares como pasos de cebra o contenedores de basura.

Gran parte de su éxito, difusión y financiación se debe a la colección de camisetas que creó con sus diseños (shop online y puntos de venta).

Web + Dr.Hofmann Facebook + Familia Hofmann Facebook

#00 LaEX MAGAZINE

De la mano del fotógrafo Kike García acompañado por su equipo LeParc Estudio nace un nuevo proyecto, la publicación online LaEX MAGAZINE. Su número piloto #00 está disponible es red desde el pasado día 1. Una nueva recopilación online de fotografía, vídeo, ilustración, diseño, moda, etc. Click aquí para ver su primer número.

Kike García: Web + Flickr + Facebook + MySpace.

LeParc Estudio: Web + Facebook + Twitter.

Yu Cheng Hong


Acabo de descubrir estas maravillas gracias a Behance Network. El autor de estas obras es Yu Cheng Hong; artista gráfico afincado en Taiwan que juega con la mezcla de varias técnicas como la ilustración y el 3D; por si fuera poco también le da a la animación.
Sus imágenes de aire místico y fantástico utilizan iconos y representaciones orientales; con unas preciosas paletas de colores y juegos de luces.

En su web podemos ver un extenso portfolio; dónde además comparte algunos tutoriales-making of.

Web + Blog + Flickr + Behance Network+ Twitter

CARPACCIO MAGAZINE & EUDES DE SANTANA


Carpaccio Magazine es una publicación mensual, tanto on-line como impresa, que he descubierto vía Facebook . Su intención es promover el trabajo de artistas emergentes en general y sobre todo de fotógrafos e ilustradores. Las culpables, aka editoras, de esta iniciativa de origen español (Girona más concretamente, aunque está en inglés) son Emma Llensa y María Cerezo; fotógrafa e ilustradora respectivamente.

Este mes han cumplido un año de vida y nos traen su número 12, donde destaca la entrevista al fotógrafo brasileño Eudes de Santana, al cual me ha encantado descubir.
¡Gracias Carpaccio Magazine!

Enlaces Carpaccio Magazine:
Web + Flickr + Facebook + Twitter + MySpace

Enlaces Eudes de Santana:
Web + Twitter + Flickr

Mercadillo LABShop Marzo

A pesar de que llevan ya varias ediciones, ayer visité por primera vez el Mercadillo LABShop que tiene lugar en el vestíbulo del Centro de Arte de la Laboral. Un evento más que interesante coordinado por Marco Recuero (recomiento un vistazo de paso a su portfolio de ilustraciones y diseños) que reúne a diseñadores, ilustradores y todo tipo de creadores y colectivos creativos.
Entre sus stands podemos encontrar accesorios como chapas, broches, diademas o anillos entre muchos otros; camisetas, fotografías, bolsos, cinturones, vestidos o sombreros, cuadros, ilustraciones, muebles y todo lo que se te ocurra. Para los que están en Gijón o alrededores, tenéis todo el día de hoy (hasta las 21:00) para pasar por allí y comprar algo.

Lucas El Principito (Porque Sueño...)

Yo personalmente me hice con esta estupenda ilustración del Principito de la mano de Porque Sueño…. Dudé durante un buen rato con cual quedarme porque todas eran increíbles! (seguramente pronto le pida alguna otra). Ahora me muero de ganas de ir corriendo a Ikea para comprar un marco y poder ponerlo en mi casita lo antes posible, ya os enseñaré lo bien que queda en mi salón 🙂

En esta edición primaveral participan unos 45 artistas y creadores, aquí os dejo la lista de participantes y sus webs/blogs, para que no les perdáis las pista o por si necesitáis hacer un regalito:
Adicta a los Complementos
Alicia Varela
Amalia Ulman
Angela Magnatta
Años Luz Complementos
Breza Cecchini Riu
Bri y sus dibujos
Cake-keline
Carmen Nieto
Ceci n’est pas un t-shirt
Chapines de rubí
Confecciones El Encanto
Corazon Hada Madrina (Porque Sueño..)
Crazi Cue
Crearte
Cuprum
D’etiketa Handmade
Daniel Acevedo
DCartesianos
De Puntillas
Duermevela
Fall in Style
Guateque
Ingrid Bratt
Krasznai Street
La fia de Lola
LindoRon
Luka ThePau
Maluca
María Castellanos
María Goti
Mario Cervero
MyBro
Nano Méndez
Niña Bonita
Noeastur
Noelia Francisco
Nuria Pozas
PixelBox
Reina Canalla
RetroLook
Romina Curone
telojuroXmibolso
Tus Pepitas
Valle Baranda Ferrero
ZK Designs

Más Info aquí.

Kukula

Kukula nació en un pequeño pueblo de Israel y creció rodeada de muñecas, ancianos y guerra; esto marca cierta inflluencia en su estilo y en sus trabajos. Sus “muñecas” (que a mi me recuerdan a las mariquitas de toda la vida, debido a su “desproporción” cabeza-cuerpo) se perfilan con lápices, pinceles y acrílicos sobre soportes como la madera, el cartón o el clásico lienzo.
Sus personajes juegan y mezclan la ternura e inocencia de lo infantil y de las muñecas; con la melancolía y cierta tristeza de los cuerpos semidesnudos, con herida, y con rostros y miradas tristes. En sus obras se repiten elementos y simbolos como un ojo que llora sangre en la palma de la mano, diversos animalitos, flores, calaverillas e incluso objetos de sado y bondage.

En la actualidad Kukula vive en USA donde ha realizado variadas exposiciones y proyectos con su arte. La fotógrafa Ellen Stagg ha realizado una serie de instantáneas basadas en los cuadros de Kukula. (vía Blog de coco). Varias personas han elegido también sus princesas como tatuajes para su piel.

Kukula: Web + MySpace (que la han censurado en varias ocasiones, todo hay que decirlo) LiveJournal + Flickr

Ellen Stagg: Web

Queen Andrea (Superfreshdesign)

Queen Andrea, nativa de Nueva York, apuesta por la cultura urbana, el funky, el graffiti y el diseño gráfico. Esta chica old school es una importante figura femenina en el arte graffitero americano, así como en el mundo del diseño en sus diversas disciplinas (editorial, publicitario, de marca, ilustración, toys o web).
Su estilo se basa en el trabajo tipo vector, con gran variedad colores planos, contrastes y tonalidades chicle, contornos marcados…

Web

Josh Childers

Aquí os dejo la reel de Josh Childers, un estupendo animador y diseñador (Motion graphics, 3d/2d Motion y Compositing).
Descubierto gracias a este estupendo artículo de AETUTS donde nos recogen unas cuantas reels mortales. (ninguna tiene desperdicio madre mia!!!!)

Web + CV.