Sin embargo, el proyecto-videozine camina más lento de lo que nos gustaría debido a la escasez de tiempo que acompaña nuestro día a día, por lo que hemos decidido apoyarnos en el camino ya andado con CraftWear.
Por tanto, y a partir de hoy, RestodeCultura.com fusionará nuestro portfolio de trabajos, el incipiente proyecto-videozine y mi querido CraftWear Blog. Simplemente, podreis ver todo el contenido junto ordenado por fecha (por defecto/INICIO), o clasificar las entradas eligiendo entre las categorías: Portfolio, CraftWear Blog o Restos de Cultura Videozine.

Restosdecultura.com + CraftWear Blog

Bridge Stehli es una artista australiana que caricaturiza animales humanizándolos. Mezclando sus recuerdos infantiles, donde los animales hablaban y vivían como nosotros, con una visión más adulta donde los perros toman el té o las jirafas se ponen pajarita. Ridiculiza algunos de los estereotipos o costumbres de la sociedad, equiparando la jerarquía animal con la que rige nuestras vidas. Sus personajes recuerdan a los primeros dibujos animados de ojos grandes y expresiones desencajadas. Inspirándose en el mundo de los dibujos animados, el graffiti, los libros ilustrados infantiles. el cómic y las primeras películas de animación; da vida a sus personajes trabajando con acrílicos sobre madera.

En su web podemos encontrar además un proyecto que ha llamado “Graff on Graffers“, se trata de una serie de “performances” donde se dedica a ilustrar la espalda de importantes nombres del graffitti en Australia; una buena y original forma de mostrar su trabajo a la vez demuestra su vinculación con el arte urbano del spray.

Web + Blog + Facebook

En la última visita de mi familia madrileña preferida a territorio astur, descubrí a Patrick Boivin; de la mano de Víctor Sauco (CromStudio) del que ya os hablé en otra ocasión.

Patrick Boivin,entre otras muchas cosas, pasa de rosca el concepto stop-motion, del que me declaro fan absoluta. OMG! El curro que se mete haciendo estas piezas de animación frame a frame no tiene descripción, consigue los movimientos más reales que he visto nunca con esta técnica.

Os invito a admirar el canal de youtube de este creativo-director independiente, eso sí un día que tengáis tiempo porque engancha y su videoteca es practicamente infinita. No se si se podrá superar a este crack en la disciplina en cuestión, pero lo que si se es que si eres de los que se vienen un poco abajo admirando milagros de animación y no eres capaz de sentir la motivación y el sentimiento  de superación que deben producir maestros como este, mejor te dedicas a seguir mirándote el ombligo porque la depresión podría ser superlativa (sobre todo cuando lees, que encima y para variar es autodidacta). Muchos somo los que intentamos consolarnos pensando que no tendrá vida social ni amigos

Pertenece al colectivo Woolf + Lapin y además de ser todo un fénomeno youtube ha trabajado recientemente para clientes como Tony Hawk, Iggy Pop o Google. De origen frances-canadiense, se sirve y basta el solito (yo me lo guiso, yo me lo como) porque en muchos de sus videos lo ha hecho el todo! Recuerdo que cuando le descubrí dije algo así como “joder sólo le falta hacer la música”; oye pues en varios de ellos también ha editado el sonido y compuesto los temas. Pero no penséis que se “limita” al stop motion porque empezó en el mundo audiovisual trabajando en un programa experimental para la televisión canadiense llamado “Phylactere Cola”, y ha dirigido varios cortometrajes, varios de ellos premiados. Hace hasta videos interactivos de youtube, que no sabía ni que existían, tengo que reconocerlo. Algunos de los más famosos en la red son Iron-baby; AT-AT day afternoon o cualquiera de los de Transformers.

Seguro que te has quedado con ganas de más, así que… pasen y vean! Por cierto, tampoco puedes perderte los making of.

Youtube + Vimeo

Ya ha dado la vuelta al mundo y se ha visto en todos sitios, pero CraftWear no puede ser menos, así que ahí va: el stop motion más pequeño de la historia de la animación (menudo currazo se han metido los chicos de  Sumo Science para la agencia Wieden + Kennedy y Aardman projects, creadores de esta animación de record).

Se trata de un spot de Nokia para promocionar uno de sus últimos modelos telefónicos (¡me encanta decir celular! ejejejej), el N8.  Ha sido grabado bajo la nueva técnica cellscope, que consiste en unir un móvil y un microscopio, en este caso el propio modelo anunciado. Esta animación de miniatura está protagonizada por una pequeña llamada Dot que apenas mide unos 9mm. Con un desarrollo que recuerda a los videojuegos 2d en los que te atrapaba el lado izquierdo de la pantalla si no corrías, pero realizado con artículos y objetos cotidanos como monedas, tela, tuercas o alfileres, viviremos la aventura de esta minúscula protagonista.

El anuncio es una maravilla pero para entender realmente en trabajo tan increíble que se ha hecho es imprescindible admirar este making-of.

Al hilo del RETRATAZOS que os puse ayer, traigo a Julian Holtom; otro crack de esos que a veces le bajan a uno la moral y otras veces le motivan para seguir admirando y aprendiendo a patir su talento.

Fotógrafo freelance de UK, especialista en retrato, la publicidad y la fotografía deportiva (es el disparador oficial del cul de fútbol Huddersfield Town).

Sus portfolios no nos permiten enlazar directamente las imágenes así que he encontrado uno video con una selección de algunas de sus últimas fotos subidas a flickr, no obstante aquí os dejo los links para que vosotros mismos veáis sus galerías. Me quedo con este album titulado Contrasted Gallery.

Web + Facebook + Flickr + Twitter + Tumblr

Por cierto, atención también a esta joyita de Sarah Joncas.

Descubrí a Blik gracias al blog Decora decora.

Sin más os traigo el maravilloso trabajo de Gabriel Wickbold, un joven brasileño que se dio a conocer con una serie de impresionantes retratos llenos de fuerza y con una tremenda explosión de color, titulada Sexual  Color. Ya le tenía fichado, no sé si vía flickr o en behance, pero hoy he vuelto a encontrarle en Bored Panda y me he dicho: “a este tipo no le puedo perder la pista, tiene que estar en CraftWear“.

Quizá podríamos decir que en algunas de sus trabajos se pierde la línea imaginaria que separa la fotografía y la pintura; con unos retratos plásticos, salpicados con gotas y chorros de color sobre unos rostros con una expresividad y una fuerza apabullante.

Pero lejos de limitarse a esta técnica conjunta de pintura y obturador, posee en su galería excelentes capturas de gente de la calle y el mundo brasileño, foto-promo musicales de grupos, cantantes o dj’s; y sesiones de moda. Nos os perdáis su portfolio en carbonmade porque no tiene desperdicio.

Web

Y aquí os dejo el anterior, que corrió como la pólvora por la red hace algún tiempo, te dejan sin palabras. En este caso, Combo de la unión-fusión de Blu y David Ellis.

Ya no recuerdo si descubrí a Rabodiga vía flickr o facebook, lo que sí se es que no la he olvidado desde entonces y que le sigo la pista desde el lado voyeur de internet. Natural de Zaragoza, esta artista se atreve con todo tipo de formatos, técnicas y materiales; desde el graffiti, el diseño de camisetas o stickers, los cuadros de óleo o acrílico, la fotografía y hasta el mundo del tatuaje. Un don el de ésta joven que se caracteriza por su versatilidad en los soportes, la creación de personajes casi siempre femeninos de ojos rasgados, marcados coloretes sonrojados y pequeñas pero voluminosas bocas. En estilo muy cercano a la estética hip-hop y una impresionante utilización del color.

Web + Flickr + MySpace + MySpace Photo

Hoy es su cumpleaños y para “felicitarla” por ello y, cómo no, por su trabajo os traemos a Olaya Valle aka Gali. (auto-retrato sobre éstas líneas)

Recientemente titulada en Ilustración por la Escuela de Arte de Oviedo, Olaya Valle es una joven y productiva asturiana apasionada de la ilustración. Influenciada por el manga, los videojuegos, el cómic, la customización de dolls, los dibujos animados y todo lo referente a la cultura japonesa. Su trabajo destaca por la creación de impresionantes mujeres de enormes ojos y voluptuosas formas; muchas de sus ilustraciones poseen un fuerte carácter erótico y sensual.

Gran apasionada de las creaciones fan-art, encontramos en su galería dibujos de personajes como Totoro, Momo, Mary Poppins o Chun Li. Trabaja varias técnicas, desde el lápiz o la tinta china hasta la ilustración digital utilizando programas como el CorelPainter o el OpenCanvas.

Personalmente me encanta la idea y realización de su proyecto final (aunque no pude ver personalmente el resultado en papel): Yummilicious, un libro de recetas erótico, al que pertenecen algunas de las siguiente ilustraciones.

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